À un certain stade de sa réflexion, Jean Dubuffet a défini l’art brut comme un « art indemne de culture artistique ». Si l’on s’en tient, stricto sensu, à cette définition, on peut difficilement assimiler l’œuvre de Fletcher Hanks à de l’art brut. En poursuivant le raisonnement dans cette direction, on peut affirmer que l’existence d’une bande dessinée brute est impossible puisque la pratique cet art est profondément conditionné par des pratiques éminemment culturelles dont la principale étant l’articulation d’images sous forme de séquences. Ceci posé, notons tout de même que certains critiques d’art s’autorisent à envisager l’art brut dans une acception plus large au point que, parfois, il se confonde avec l’outsider art (en simplifiant à outrance, disons que l’on retrouve, dans cette mouvance aux contours de plus en plus flous, toutes les formes d’expressions plastiques qui n’ont habituellement pas droit de cité dans les galeries et musées d’art). D’autre part, des artistes, parmi les plus importants découverts par Dubuffet et intégrés à sa collection d’art brut, n’étaient pas totalement indemnes de cultures artistiques : Aloïse Corbaz possédait une connaissance de l’opéra et du costume largement supérieure à la moyenne, l’influence de l’art byzantin est clairement décelable dans les peintures d’Adolf Wölfli… Fletcher Hanks, en revanche, me parait être un équivalent transposé à la bande dessinée de ce qu’Irwin Chusid a désigné sous le terme d’outsider music (The Shaggs, Joe Meek, Jandek, Daniel Johnston, Wesley Willis…) Autant de musiciens qui ont abordé le rock en autodidactes, avec une réelle naïveté, une absence de complexes, un mépris assumé ou non pour les conventions… qui confèrent à leurs créations, comme à celle de Fletcher Hanks, une audace peu commune.

Harry Morgan - je ne sais malheureusement plus où (Harry si tu passes par ici…) - a annoncé l’avènement d’une bande dessinée brute. Ceci, si l’on envisage le terme « brut » dans une acception très large, semble se confirmer. On assiste, me semble-t-il, à des rapprochements de plus en plus fréquents entre la bande dessinée et l’art outsider. Deux domaines qui ont en communs de faire pleinement partie de la création plastique sans jamais avoir étés véritablement englobés dans ce que l’on nomme communément l’art contemporain – jusqu’à présent du moins. Les académies ont longtemps affirmé (et affirment encore souvent) que l’art contemporain est l’ennemi de l’anecdotique. Dogme que les créateurs outsiders ont généralement ignorés (« ignorer » dans le sens « ne pas connaître l’existence »). Quant à la bande dessinée, art « soumis à l’autorité du récit », elle est, presque par essence, anecdotique. D’autre part, les créateurs outsider empruntent souvent à la bande dessinée certains de ses codes, de ses motifs (généralement sans arrière-pensée ironique, à l’inverse du pop art), ignorant que cette forme d’expression ne jouit que d’une légitimé culturelle partielle. Henry Darger, évoqué ci-dessus, me paraît, de ce point de vue, tout à fait emblématique mais on pourrait en citer bien d’autres comme Wouter Coumou, par exemple.

Entre autres rapprochements,
  les créations du Dernier Cri, qui avec un titre comme Hôpital brut, revendique clairement sa filiation avec le mouvement théorisé par Dubuffet. Le Dernier Cri a d’ailleurs fait l’objet d’un long article dans Raw Vision (revue qui est un peu à l’art outsider ce que le Comics Journal est à la bande dessinée).
  Nombre de fanzines ou graphzines à la narration déstructurée qui revendiquent un esprit punk très proche, somme toute, de l’idéal de Dubuffet. Y5/P5 a, lui aussi, fait l’objet d’un article dans Raw Vision.
  L’anthologie dirigée par Stéphane Blanquet Le Muscle carabine où Burns et Killoffer, entre autres, côtoient Chris Hipkiss, artiste communément étiqueté outsider
  Le projet Match de Catch à Vielsalm qui s’est déroulé cet été et a vu la création de bandes dessinées réalisées par Dominique Goblet, Gippi, Thierry Van Hasselt, Olivier Deprez et Vincent Fortemps en collaboration avec des artistes issus d’un atelier de création pour personnes handicapées mentales.
  Les bandes dessinées que m’a montrées un boxeur suisse lors du dernier festival de Lucerne. Peuplées d’armes et de portraits de Che Guevara, celles-ci recyclent une imagerie pas mal rabâchée. Pourtant, en dépit, ou peut-être à cause, de leur naïveté, elles possèdent une force d’évocation indéniable.À

J’ai le sentiment qu’aujourd’hui se cristallise, autour de la bande dessinée et de la création "brute" ou "outsider", un même public amateur d’expérimentations graphiques et ouvert à de toutes les formes de narrations y compris les plus embryonnaires.

Ce qui me paraît révélateur avec Je détruirai toutes les planètes civilisées ! est qu’il reparaisse aujourd’hui plutôt qu’il y a 15, 20 ou 30 ans. Comme le note très bien Jessie Bi, cette œuvre possède aujourd’hui une indéniable évidence. Peut-être parce que les conditions actuelles la rend enfin appréciable à sa juste valeur, parce que qu’elle a préfiguré une approche qui est doucement en train de germer dans la bande dessinée actuelle.