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| (c) Watase Seizo / Extrait de "Tokyo Eden" | ||

Tôkyô, paradisiacal? One might be led to believe so, walking down the streets with Arima Rikuto — young, lazy, wealthy and handsome, and sporting an impressive gallery of female successes. From the Rainbow Bridge overseeing the bay to the “Blue Note” in Aoyama, the whole city seems to be made for nonchalant walks, romantic afternoons and evenings by moonlight. All this would be perfect, if there wasn’t at least a shadow in this “Garden of Delights” that is Rikuto’s playground — the memory of Tsubaki, who left him for another four years ago, and whom he tries to forget.
Along the pages of this two-volume narrative, Watase Seizo is not unlike his main character — dilettante, epicurian and something of a poseur, more concerned about laying out the portrait of a vaguely urbane and resolutely idyllic Tôkyo, than progressing in the story. So yes, there are some reminiscence of the Futuropolis gand (Avril, Goetting and Petit-Roulet) in this “ligne claire” and this universe of cocktails, miles away from the usual Japanese manga fare.
But curiosity aside, Tôkyô Eden seems rather bland and without much personality — like his postcard-like illustrations that open each chapter of this book, Watase Seizo never really manage to bring to vibrant life this city, which ends up being nothing but a pretext, a vague background devoid of substance.
Only remain a few illuminating panels, wher the intimacy of a moment or the subtely of an atmosphere nearly takes the reader by surprise.
To those who would like to take a bite of the Japanese “Big Apple”, I can only recommend Inoue Santa’s Tôkyô Tribes (for passion) or Fujisawa Tooru’s GTO (for authenticity). For the others, there is this “paradisical” promenade, tranquil and nonchalant, with nothing to really dislike — but nothing to really remember either.
Alors que la rentrée approche, un petit coup de rattrapage sur les différents prix décernés outre-Atlantique par nos amis américains, où l’on découvre des catégories aussi originales qu’excitantes — il faut avouer qu’entre “Best Biographical, Historical or Journalistic Presentation”, “Best U.S. Edition of International Material — Asia” ou encore “Best Previously Published Graphic Album”, on ne sait que choisir. Voici donc les résultats des Eisners (décernés le 23 juillet), les lauréats des Harveys (annoncés le 29 août), et les nominations des Ignatz (à venir pour le 11 septembre). En résumé : Asterios Polyp, The Walking Dead et CHEW ont gagné plein de babioles, et la sélection des Ignatz est (comme souvent) de haut vol. Voilà pour le cru 2010 — l’année prochaine, ça recommence.
L’auteur d’American Splendor et l’une des figures emblématiques de l’autobiographie en bande dessinée, Harvey Pekar s’est éteint hier à 70 ans. Il laisse derrière lui son « grand œuvre », chronique personnelle illustrée tour à tour par R. Crumb, Spain Rodriguez ou encore Joe Sacco, entre autres noms remarquables. En 2003, il avait été incarné à l’écran par Paul Giamatti.
Aux flâneurs de la capitale réfractaires aux sirènes du ballon rond, les jours qui viennent s’annoncent riches en horizons à explorer. Pour commencer, Thomas Ott s’expose du 11 juin au 17 juillet à la Galerie Martel (17 rue Martel dans le 10e). Ensuite, histoire de continuer à célébrer les XX ans de l’Association, Benoît Jacques prend la suite de Nine Antico et de Grégoire Carlé et « s’installe » du 15 juin au 17 juillet à Super-Héros (175 rue St Martin dans le 3e). Enfin, on pourra aller admirer le travail de Dominique Goblet & Nikita Fossoul et Aurélie William Levaux du 18 juin au 18 juillet au Monte-en-l’Air (71 rue de Ménilmontant / 2 rue de la Mare dans le 20e).