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Qu’on se le dise, 2009 est une année riche en anniversaires. Non content de célébrer les 80 ans de Tintin, les 60 ans d’Astérix, les 50 ans du Petit Nicolas, les 40 ans de Rahan et des éditions Glénat, ou encore les 30 ans du Lucien de Margerin, voici que le Centre Belge de la Bande Dessinée souffle ses vingt bougies — et pour l’occasion, s’offre une exposion de circonstance, intitulée «La BD 20 ans après: 21 œuvres racontent la BD». Le concept est simple, comme l’explique Daniel Couvreur, commissaire de la chose: «Plutôt que de se lancer dans une grande rétrospective, nous avons choisi 21 albums, parus entre 1989 et 2009, symboliques de l’évolution de la bande dessinée à un moment précis de son histoire.»
Un album par an, donc, pour la liste que voici:
1989 - V pour Vendetta d’Alan Moore et David Lloyd;
1990 - Largo Winch de Philippe Francq et Jean Van Hamme;
1991 - Bone de Jeff Smith;
1992 - Titeuf de Zep;
1993 - Sin City de Frank Miller;
1994 - Lanfeust de Troy de Didier Tarquin et Christophe Arleston;
1995 - Monster de Naoki Urasawa;
1996 - Kid Paddle de Midam;
1997 - Murena de Franck Delaby et Jean Dufaux;
1998 - Donjon de Lewis Trondheim, Joann Sfar et divers dessinateurs;
1999 - Gemma Bovery de Posy Simmonds;
2000 - Persépolis de Marjane Satrapi;
2001 - Le décalogue de Frank Giroud et divers dessinateurs;
2002 - Le chat du rabbin de Joann Sfar;
2003 - Le photographe d’Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre et Frédéric Lemercier;
2004 - Death Note de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata;
2005 - Black Hole de Charles Burns;
2006 - My boy d’Olivier Schrauwen;
2007 - Kiki de Montparnasse de José-Luis Bocquet et Catel Muller;
2008 - Le journal d’un ingénu d’Emile Bravo;
et 2009 - Une vie chinoise de Li Kunny et P. Otié.
Si par un hasard extraordinaire, tous ces titres existent en français, [1] la sélection ne semble pas pencher en faveur d’un éditeur ou un autre, même si l’on pourrait chipoter qu’il existe de la bande dessinée asiatique ailleurs que chez Kana. Passons aussi sur les menus détails qui font qu’il s’agit là plus de séries que d’albums à proprement parler, et que certaines soient listées à la date de leur conclusion (V pour Vendetta, Sin City, Gemma Bovary, Black Hole) alors que la majorité le sont à la date de leur début. Après tout, c’était le prix à payer pour respecter le gimmick d’un livre par an, et on sait que c’est important, le gimmick.
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Bon, c’est sûr, c’est contraignant aussi, et Daniel Couvreur le reconnaît: «En se limitant à un seul titre parmi les milliers édités chaque année, on a dû laisser sur la touche des chefs-d’œuvre comme Quartier lointain de Taniguchi, From Hell de Moore et Campbell ou Jimmy Corrigan de Ware.» Raison de plus de peser mûrement chaque décision, et de considérer soigneusement chaque choix. On imagine donc sans peine les dilemmes cornéliens rencontrés — en 1991, faut-il prendre Bone ou Maus? pour 1996, Kid Paddle ou le Journal de Fabrice Neaud? en 1997, Murena ou Ghost World? et pour 2001, Le décalogue ou La Ligue des Gentlemen Extraordinaires? Pas facile...
Alors monsieur Couvreur précise: «Ce ne sont pas nécessairement les meilleurs albums mais bien ceux qui ont innové dans un genre précis comme Le photographe, en 2003, qui a inventé la BD reportage.» Tout de suite, cela éclaire la sélection d’une dimension nouvelle. Et de comprendre que le Pascin de Sfar n’a pas été écarté pour cause de date non disponible (2000 étant trusté par l’incontournable Persépolis), mais simplement par manque d’innovation en regard du Kiki de Montparnasse. [2] Par exemple. Ou de réaliser que le Palestine de Joe Sacco (conclu en 1995, publié en recueil en 2001) manquait d’innovation dans le reportage, avec son style bêtement rien-qu’avec-des-dessins par rapport au Photographe. Forcément.
Les choix deviennent encore plus limpides avec les lumières de Jean-François Lauwens dans Le Soir, remplaçant pour l’occasion du spécialiste habituel des lieux (un certain Daniel Couvreur):
«On retrouve dans cette sélection Titeuf, premier gamin de BD à grandir dans la vraie vie, Kid Paddle, premier enfant trash du journal Spirou, ou Lanfeust de Troy, première série d’héroïc-fantasy à la française. Au rayon asiatique, l’expo présente Monster, terrifiant manga qui a imposé le genre en Europe, et Death Note, dont l’esthétique a inspiré la mode gothique chez les ados.»
Logique. Après tout, le Gasoline Alley [3] de Frank King (1918) n’est sans doute pas disponible sur le marché belge. Même chose probablement pour La Quête de l’oiseau du temps (1983), Dragon Ball ou Akira (traduits à partir 1989) — ou encore pour les albums de Joy Division et autres Bauhaus.
Donc, récapitulons. Le Centre Belge de la Bande Dessinée a vingt ans. Et, pour reprendre les mots du site officiel de l’exposition:
«A l’occasion de son vingtième anniversaire, le CBBD a choisi de mettre à l’honneur la création BD née au cours de ces deux décennies. A travers vingt-et-un titres d’œuvres ou de séries remarquables — un par an — l’exposition raconte la richesse de la bande dessinée d’aujourd’hui et en donne une photographie pleine de justesse.»
Pleine de justesse. Je ne l’aurais pas mieux dit.
Les sorties d’Octobre 2009
Aki & Emmanuel Polanco - Santi & Jo 1. Ménage à trois - Diantre !, Collection Blop
Guillaume Aventurin - Mu - Warum
Alex Baladi - Manœuvres - Atrabile, Collection lymphe
Martes Bathori - L’île du docteur More O. - Les Requins Marteaux
Joe Daly - Dungeon Quest t.1 - L’Association, Collection Espôlette
Eric Drooker - Flood ! - Editions Tanibis
Peb & Fox - La Père No - Diantre !, Collection Blop
Gof - Otto - Diantre !, Collection Blop
Kondoh Akino - Les insectes en moi - Le Lézard Noir
Peter Kuper - Arrête d’oublier de te souvenir - Editions çà et là
Thierry Lamy & Ana Rousse - Nerrivik - Les Enfants Rouges
Younn Locard - H27 - L’Employé du Moi, Hors Collection
Lolmède - Jour de marché - Alain Beaulet éditeur, Collection Les Petits Carnets
Magnus - Nécron 6 - Cornélius, Collection Paul
Lisa Mandel - HP1. L’asile d’aliéné - L’Association, Collection Espôlette
Jo Manix - Le journal de Jo Manix - Flblb
Jim Rugg & Brian Maruca - Street Angel - Le Lézard Noir
Claire Petry - Morpions blues - Diantre !, Collection Blop
Michel Rabagliati - Paul à Québec - La Pastèque
Soluto - Vies à la Ligne - Les rêveurs
Kazimir Strzepek - Etoile du chagrin t.2 - Editions çà et là
Jean-Michel Thiriet - Fugue pour six pattes - L’Association, Collection Côtelette
Amanda Vähämäki - La fête des mères - Frémok, Collection Amphigouri
Willem - Casse toi pauvre con - Les Requins Marteaux, Collection Carrément
Amoreena Winkler - Purulence - ego comme x
326 - Kû et Kaï, deux vrais héros - Editions Imho
Versions Originales
Marc Bell - Hot Potatoe - Drawn+Quarterly
Al Columbia - Pim & Francie: The Golden Bear Days - Fantagraphics
John Porcellino - Map of My Heart - Drawn+Quarterly
Johnny Ryan - Prison Pit: Book 1 - Fantagraphics
Collectifs
Le jour du musée - Warum
Essais
Thierry Smolderen - Naissances de la bande dessinée - Les Impressions Nouvelles, Hors Collection
Requiescat in Pace
- Usui Yoshito (51 ans), manga-ka auteur en particulier de la série Crayon Shin-chan.
Un tout petit monde
C’est de saison — et comme les feuilles mortes (qui se ramassent à la pelle), voici que ne cessent de tomber les anonnces de prix littéraires, simples nominés ou heureux lauréats, au choix. Et dans le lot, voici que le Prix de Flore invite dans sa sélection une bande dessinée, le Buzz-moi d’Aurélia Aurita. Une première pour un prix littéraire français, qu’il faut sans doute mettre au compte de Frédéric Beigbeder (fondateur du Prix de Flore et président du son jury), par ailleurs scénariste occasionnel et passionné de bande dessinée — qui, extraordinaire coïncidence, apparaît dans les pages de cet ouvrage. Étonnant, non?
Quant au prix, il sera décerné le 5 Novembre prochain.
[1] Cela faisait partie des règles régissant la constitution de cette exposition, à savoir que «l’œuvre devait être disponible ou avoir été disponible sur le marché belge».
[2] On appréciera l’ironie de la chose.
[3] Dans lequel les personnages vieillissent au rythme de la publication, avec Skeezix, poupon aux débuts du strip, aujourd’hui octogénaire.
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#01
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1989 - V pour Vendetta: la première BD avec une lettre comme personnage principal. 1990 - Largo Winch: Première BD "réaliste" ayant un personnage principal avec un prénom aussi ridicule. 1991 - Bone: Première BD qu’on dirait qu’elle est pour enfant mais en fait non. 1992 - Titeuf: Première BD avec un héros à houpette, mais blonde. 1993 - Sin City: Première BD en presque total noir et blanc. (c’est le presque qui est innovant) 1994 - Lanfeust de Troy: Première version d’Astérix pour ado dans un univers héroic fantasy et sans ironie sociale. 1995 - Monster: 1er manga à imposer le genre en france, c’est le monsieur qui l’a dit. 1996 - Kid Paddle: Première bande desssinée humoristique pas drôle, mais ca parle de jeux vidéos, alors ca va! 1997 - Murena: Première BD historique. 1998 - Donjon: Première série avac pas toujours les même dessinateurs dedans, mais les même scénaristes. 1999 - Gemma Bovery: Première BD que les dessins sont moche mais c’est bien quand même quand on se force à lire. 2000 - Persépolis: Première BD qui parle de chose grave sur un ton léger (mais ca dit du mal des musulmans alors ca va) 2001 - Le décalogue: Première série à annoncer 10 tomes alors qu’elle en compte 11 au final. 2002 - Le chat du rabbin: Première BD qui consacrera Sfar comme Juif de service aux yeux des médias. 2003 - Le photographe: Première BD qui parlera de chose qu’elles sont tellement dure qu’elles font pleurer, mais en plus elle les montre (ces choses dure qui font pleurer) 2004 - Death Note: Première BD qui à lancé la mode gothique (c’est encore le monsieur qui l’a dit, oui oui) 2005 - Black Hole: Première BD à parler du mal-être ado 2006 - My boy: Première BD a parler d’un garçon. 2007 - Kiki de Montparnasse: Première BD à parler d’artistes 2008 - Le journal d’un ingénu: Première BD à rajeunir un héros et 2009 - Une vie chinoise: Première BD chinoise. ... en tout cas il est meilleur que le mien ton texte :) |
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par Loïc Massaïa le 9 October 2009
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>01
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Oui, c’est vraiment lui qui le dit... je ne sais pas pour la Belgique, mais en France ma première claque japonaise fut effectivement Akira en 1992-3 (je ne sais plus, j’étais encore tout jeune ; trop pour remarquer les stigmates du massacre opéré par Glénat :)... deuxième découverte, Apple Seed (© 1994 à l’arrière de la page de titre). Bon je n’étais et ne suis toujours pas un spécialiste au goût averti, c’est entendu, mais on sent vraiment un gros flottement dans les critères du monsieur faisant de sa photographie un truc plutôt... expérimental.
par Nuts le 16 October 2009
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#02
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J’aime beaucoup aussi la photo de l’expo ou il y a juste des couv’ qui sortent du sol. Le vide absolu. Cela dit, il y a quand même de bons livres dans cette sélection. Je trouve que cette histoire prouve surtout une chose, c’est que les institutions, même spécialisées, ont toujours un gros temps de retard par rapport aux événements, alors que la bande dessinée, elle, va très vite et très loin. Et les plus grosses trouvailles ne se trouvent évidemment pas dans les best-sellers... sauf des fois... par miracle.
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par boublik le 27 October 2009
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A l’occasion de l’édition 2012 du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, ARGH Association et Entre les cases proposent l’exposition « D’ici de là-bas », qui propose une géographie de la bande dessinée à hauteur d’artiste. Le commissariat en est assuré par Pierre-Laurent Daures (copinage inside). Rendez-vous est donné au 18 boulevard Pasteur (face au Pavillon Jeunes Talents) à Angoulême, du 26 au 29 janvier.
Ami lecteur, lectrice mon Amour, l’occasion était trop belle. Non seulement du9 s’apprête à faire peau neuve, mais voici que Cornélius (ami et admiré de longue date) vient d’installer ses nouveaux bureaux non loin d’Upian, notre habilleur officiel. Alors, histoire de fêter l’événement sous le regard bienveillant des deux parrains, sept auteurs viennent s’illustrer du 9 au 30 décembre prochains sur les murs de la galerie Since (211 rue Saint-Maur, Paris Xe) : Ludovic Debeurme, Nadja Fejto, Grégory Mardon, Fanny Michaelis, Hugues Micol, Giacomo Nanni, Benoît Preteseille — dignes représentants de cette nouvelle bande dessinée que Cornélius s’attache à découvrir et à faire connaître. Vernissage prévu le 9 décembre à 19h.
Du 16 au 18 novembre 2011, le groupe de recherche sur la bande dessinée ACME organise le colloque international « Figures indépendantes de la bande dessinée mondiale : tirer un trait/tisser des liens », qui se tiendra à l’université de Liège (Place du XX août 7, 4000 Liège). Les trois journées de réflexion porteront sur les aspects historiques, thématiques et économiques des structures éditoriales qui relèvent ou se réclament entre autres dénominations de « l’indépendance ». Programme détaillé des interventions ici.
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