Frédéric Poincelet est un dessinateur atypique. Acteur et observateur attentif des productions underground imprimées du milieu parisien, son œuvre s’y déploie depuis les années 80 et principalement dans des graphzines et bandes dessinées indépendantes. Il se passionne aujourd’hui pour la lithographie. Exclusivement dessinateur ou presque, il porte son regard attentif sur le dessin dans son champ le plus vaste, et évolue vers une harmonie de plus en plus classique.

L’art poursuit toujours son émancipation, et le livre dessiné poursuit sa métamorphose en se libérant de ses contraintes : contraintes de formes, de formats, de codes, de narration, de récit, contraintes commerciales, contraintes d’impression, contraintes d’expression, de dessin, de représentations. Vu de l’underground, la bande dessinée des éditeurs majeurs est embourbée dans son académisme de narrations et de styles qui se recopient les uns les autres. Ce qui est marginal aujourd’hui sera un jour majoritaire. Une utopie ? Ou un mouvement déjà bien installé qui modifie en profondeur la façon dont les artistes peuvent s’investir dans le livre.

L’artiste aujourd’hui ne se limite pas seulement à une seule technique; il explore, il est opportuniste, il se révèle au gré des expériences qui lui sont possibles. La bande dessinée fait définitivement partie de sa culture, de son champ d’action, et tous les codes graphiques contemporains sont autant de références que la peinture classique, que l’art primitif. C’est son univers, un monde où il voit des liens, où il créé des liens, où il révèle ce que l’histoire de l’art ne peut faire apparaître. Avec Julien Brunet, le manga se juxtapose aux vases grecs antiques et ils réapparaissent métamorphosés, dans un clip d’art digital. L’impression, le livre, le zine sont des morceaux, des fragments d’interventions plastiques ou graphiques protéiformes.

Support privilégié de l’activiste graphique, le « graphzine », recueil de dessin publié en petits tirages, est en expansion depuis le début du siècle. Ce recueil libre, qui rend compte avec une certaine immédiateté des créations graphiques d’un artiste ou d’un groupe plus ou moins restreint d’artistes, permet de contourner les circuits commerciaux traditionnels des livres et des périodiques. Produite de manière souterraine, cette culture hétéroclite se renouvelle en permanence et voit plusieurs sous-sols se creuser sous la « grande surface commerciale » de plus en plus fade. Les codes graphiques s’épuisent à force de redites, de surexploitation des mêmes principes, à force aussi de provocations superficielles et clinquantes, à force d’esthétisations sans beaucoup de sens.
Frédéric Fleury est un acteur et observateur important des graphzines. C’est sur ce support d’abord qu’il montre ses dessins, sur ce support qu’il transforme ses recherches graphiques en séries. Ses dessins évoluent entre humour trash, formes étranges et monstres apocalyptiques.

L’underground graphique nous montre des produits sans code barres, des posters mais aussi des recueils d’images pliés, agrafés, cousus mains, dont les techniques d’impression commencent avec la ronéo, la gravure lino, jusqu’à la plus récente risographie, mais aussi de simples assemblages de feuilles imprimées avec un toner noir de photocopieur des plus basiques. Ces éditions très limitées ne cessent de réinventer l’objet livre, le « zine » mais aussi les principes de la bande dessinée. Ces suites d’images racontent, expriment, et sont au cœur de la révolution de l’image imprimée en Europe. En ce moment, ce sont ces marges qui font bouger l’énorme bande dessinée, fossilisée dans ses références immenses.

A la suite de ma longue discussion avec Christophe Poot, j’ai débuté une série d’entretiens avec des artistes qui interviennent dans le livre, pour lesquels le livre est un des supports privilégiés d’expression graphique et plastique, bien au-delà de la bande dessinée ou de l’illustration. Même si les liens avec la bande dessinée sont souvent pertinents, l’objet final se veut singulier, indépendant, hétéroclite, divergent: fanzines, graphzines, recueils sérigraphiés, auto-productions aux formats divers. Après ma discussion avec Julien Gardon, je continue donc avec Alkbazz.

Julien Gardon est un artiste dessinateur au trait sombre et acéré. Il participe à de nombreux fanzines et collectifs. Depuis Toujours la même chose sorti en 2006 chez Garage L, il auto-édite plusieurs recueils de ses dessins. Son dernier travail !!!Dégage!!! a été publié au Dernier Cri en 2016.