Jolies Ténèbres

L’album débute par une réception. La petite Aurore accueille Hector, un jeune garçon costumé comme une prince de conte de fée. Mais les échanges de courtoisie et les yeux doux fleur-bleue virent au cauchemar lorsque tout autour d’eux commence à dégouliner de façon répugnante, parois comme plafonds. Rapidement isolée, Aurore trouve une échappatoire : elle passe par un trou béant, se retrouvant alors à l’extérieur et sous la pluie, elle s’aperçoit horrifiée qu’elle vient de sortir de la narine d’une fillette morte, au beau milieu d’une forêt. On découvre alors que tout un tas de petits êtres s’échappent des divers orifices de la défunte…

Une fois ces six pages de présentations passées, on se retrouve face à la page-titre. Étonnant de prime abord, mais il faut avouer que le soin apporté à l’objet dénote une réelle envie de faire un livre qui change un poil du format standard, ou tout du moins un peu plus luxueux : 96 pages au lieu de 46, jaquette plastifiée, page-titre posée en cour de récit, couverture sous-jaquette particulièrement travaillée au niveau de la maquette… Les efforts fournis par Dupuis surprennent, tant ils ne nous ont pas habitués à un tel travail sur l’objet. A croire que le responsable éditorial a réellement cru aux chances de Jolies Ténèbres,^[1] mais bien entendu les noms des Kerascoët et de Vehlmann ne sont plus inconnus désormais.^[2] Notons également l’aspect gentiment racoleur de la couverture-jaquette, qui malgré d’évidentes qualités, semble destinée à susciter l’excitation des pupilles plutôt que d’être en totale adéquation avec la démarche des auteurs.^[3] Bien évidemment, la notoriété présumé des auteurs n’a que peu de valeur d’un point de vue marketing, et la préférence pour un tel visuel est une nouvelle preuve de la frilosité d’éditeurs évaluant le facteur risque de façon excessive, voire complètement erronée et limite absurde. En cela nous préférerons nettement la couverture sous-jaquette modernisant les anciens livres de contes,^[4] conceptuellement plus en accord avec l’intérieur de l’album. Cette démarche éditoriale prise entre deux feux (entre désir marchand et volonté de faire un livre beau et différent), correspond pourtant d’une certaine façon au concept antagoniste qui apparaît tout au long de l’album :
Là où Tim Burton s’évertue à nous donner du conte simpliste, voire niais, ornementés d’éléments gentiment sinistres, Marie Pommepuy et Fabien Vehlmann nous proposent de véritables atrocités vécues par des personnages d’une naïveté enfantine, contées sur un ton léger et avec un graphisme qui allie lui aussi aspect plutôt mignon et réalisme le plus glauque : Jolies Ténèbres a tout du vrai conte macabre… Le terme «conte macabre» relève de l’oxymore, effet de style assumé par le titre «Jolies ténèbres», oxymore également.

Puisqu’un oxymore met côte-à-côte deux mots ayant des sens opposés, aboutissant à une image contradictoire dans le but de créer une nouvelle réalité poétique, on ne peut plus réellement parler d’opposition, de contraste ou de contre-pied. Je parlerais alors de contrepoint (au sens musical du terme) puisqu’il s’agit plutôt de prendre deux choses différentes pour aller dans un même sens.
Le concept contrapuntique, qui prend donc sa source dans l’idée originale, se retrouve (comme nous l’avons vu) dans la réalisation de l’objet lui-même, mais également dans l’œuvre en tant que telle. De nombreux points peuvent effectivement être mis en avant :

– Le graphisme d’abord, qui fait donc cohabiter style mignon aux codes simplistes (enfantins diront certains) et dessins réalistes à l’aspect parfois brutal ;
– Teintes par moment très colorées en opposition aux tonalités unies et sombres de certaines pages ;
– La civilisation créée par les personnages, par rapport à l’univers sauvage dans lequel ils habitent ;
– Le corps de la morte, inerte, face à la vie qui s’agite tout autour d’elle ;
– Une grande histoire globale construite en petites scénettes ;
– Le ton de l’album qui oscille entre naïveté et cruauté pure ;
– Superficialité des personnages, et gravité thématique ;
– Monde des enfants face à celui des adultes ;
– Univers de l’imaginaire confronté à la réalité.
La sensation étrange qui accompagne la lecture est renforcée par le parti-pris des auteurs de garder une interprétation libre sur beaucoup d’éléments du récit.^[5]

Avec la conceptualisation en contrepoint — ou en album-oxymore — et la liberté d’interprétation proposée, l’ambition des auteurs est d’obtenir un ton original et étonnant qui interpelle, de véhiculer divers sentiments qui s’affrontent, se mêlent et se superposent, permettant également au lecteur de s’approprier le récit, ce qui ferait de ce livre une œuvre rare, voire unique… Mais à trop chercher la conceptualisation on tombe facilement dans la systématisation, au risque de ne susciter aucune réalité émotionnelle : lorsqu’on veut faire ressentir des émotions de lecture, il faut parvenir à faire pénétrer le lecteur dans l’histoire, mais faute à un découpage en petites scénettes d’une ou deux pages, on n’a pas le temps d’entrer dans une situation, de s’intéresser aux événements, de connaître les personnages, que l’on passe déjà à une autre scène aussi furtive que la précédente. Le récit parvient à une meilleure continuité sur les dernières pages, mais un peu tard pour nous faire réellement éprouver quoi que ce soit de fort. L’expérience narrative est pourtant intéressante, car de la superposition d’historiettes découle une accumulation d’événements qui permettent d’instaurer un contexte, de narrer un univers plutôt qu’une histoire… On peut donc trouver dans Jolies ténèbres un vrai plaisir intellectuel, une délectation formelle, mais pour un livre qui semble destiné à susciter des émotions, le lecteur est trop mis à distance, se retrouvant devant une série d’anecdotes plutôt que face à un véritable récit, atténuant l’intérêt porté aux multiples personnages et à ce qui leur arrive, étouffant ainsi le sentiment de malaise que devraient susciter les multiples contrepoints utilisés, notamment le glauque et la cruauté face à l’innocence enfantine…