Bande dessinée numérique et standard

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L'un des débats qui agitent le petit cercle des amateurs et spécialistes de bande dessinée numérique est la question du « standard ». Elle intervient à un moment clé où la bande dessinée numérique donne les signes qui peuvent faire d'elle une « industrie culturelle » à l'égal de son aînée papier.

La question du standard est alors fondamentale dans la mesure où elle garantit une forme de stabilité, qui contrasterait avec les quinze années qui viennent de s’écouler durant lesquelles la bande dessinée dite numérique a revêtu de multiples formes… Et en même temps, certains y voient, justement, le risque que cette forme encore neuve de récits en ligne prenne dès ses débuts le pli d’une diffusion commerciale nécessairement contraignante…

Emergence du débat sur le standard

Pendant très longtemps, l’idée qu’il puisse y avoir une standardisation de la bande dessinée numérique, au sens de normes reprises par tous, ne se pose pas parmi les créateurs de bande dessinée numérique. La raison la plus évidente est l’absence d’enjeu commercial réel, mais il faut aussi compter avec la dispersion de cette communauté de créateurs qui ne forment pas un tout homogène et ne se placent pas sur le même plan, des amateurs du forum Bdamateur aux professionnels expérimentateurs comme Hislaire, en passant par les bd blogueurs des années 2005-2009. Il n’est pas indifférent que la notion de standard surgisse autour de 2010, pendant une ample vague de création d’entreprises commerciales autour de la bande dessinée numérique, que ce soit des éditeurs numériques (Foolstrip, Manolosanctis), des prestataires techniques proposant leur logiciel (Ave !Comics, Emedion), ou des distributeurs de bandes dessinées numérisées (Digibidi, Izneo). La question se pose de savoir quelle est la forme et le moyen de diffusion les plus efficaces pour garantir l’éclosion d’un marché. Chacune des entreprises citées y répond à sa manière, à chaque fois différente, ce qui tend à prouver qu’il n’y a pas, à cette date, de vision unifiée de la bande dessinée numérique.

L’enjeu du standard, il en est notamment question dans l’ouvrage de Sébastien Naeco État des lieux de la BD numérique, enjeux et perspectives[1]. L’auteur écrit ceci : « Entre les SSII qui essaient d’imposer leurs formats propriétaires, et les tenants de la composition libre à base d’Ajax ou de Flash, entre ceux qui se suffisent en intégrant une image en JPG dans la console de leur prestataire de blog, et ceux qui dessinent directement à même l’écran, on peut dire que, créativement, nous ne sommes pas prêts d’avoir un format standard qui va s’imposer en BD numérique. (…) Adopter un format et trouver un consensus simplifieraient pourtant beaucoup les choses, à plusieurs titres. », et il déroule ensuite plusieurs arguments :
-        créer des repères pour les lecteurs
-        lisser les coûts de production par des variables fixes
-        soutenir le développement d’un appareil critique sur un socle commun
-        stimuler l’imagination, comme un défi à la créativité des auteurs
-        trouver des partenaires et des diffuseurs
Parmi ces cinq arguments en faveur du développement d’un standard, trois portent sur la question des repères formels (pour le lecteur, l’auteur et le critique) et deux autres sur des nécessités économiques. Sébastien Naeco évoque ici plus spécifiquement des problématiques techniques de format numérique, et du débat entre le Flash, le JPG et autres formats d’image. Mais la question peut avoir une portée plus globale, qui touche aux supports de diffusion ou à la « mise en scène » numérique de l’image.

A l’autre bout du débat, Anthony Rageul se fait le porte-parole d’une vision de la bande dessinée numérique qui réfute la notion de standard. Lors d’une communication donnée à Liège[2], il récuse ainsi l’idée d’un « 48CC » de la bande dessinée numérique que serait le player unique pour support mobile. Le terme « 48CC » n’est pas choisi par hasard par Anthony Rageul : il provient des critiques adressées par Jean-Christophe Menu quand il dirigeait l’Association, à l’encontre des grands éditeurs commerciaux. Ici, le débat sur le standard quitte le terrain purement technique pour s’aventurer sur des terres idéologiques où l’originalité de la création libre est opposée aux contraintes de l’édition commerciale. L’absence d’édition commerciale de bande dessinée numérique fait que nous nous situons encore dans un moment décisif où rien n’est joué en termes de standardisation.

Qu’est-ce qui force le standard, du format à la diffusion ?

Revenons un peu à la notion de standard pour essayer de comprendre « ce qui peut faire standard », c’est-à-dire ce qui contribue, ou peut contribuer, en bien ou en mal, à une uniformisation des pratiques des créateurs. Un premier indice nous est donné par le fait que Sébastien Naeco et Anthony Rageul ne se positionnent pas exactement sur le même plan : le premier se limite à évoquer la question technique du « format » standard, tandis qu’Anthony Rageul se déplace plus globalement sur le modèle de diffusion. Il n’y a donc pas de réelle contradiction, si ce n’est sur le principe même de l’existence d’un standard. Les discours peuvent peut-être s’accorder si l’on tente de distinguer les différentes formes de standardisation qui se préparent pour la bande dessinée numérique.

Le standard en matière de format est un problème très concret et souvent moins évoqué que les autres. Mais la liste proposée par Sébastien Naeco résume assez justement un paysage qui va du simple .JPEG mis en ligne à des formats propriétaires comme Flash, voire lié à un outil, comme le format .AVE du Comic Composer d’Ave !Comics, en passant par les formats de compression .CBZ et .CBR spécialement dédiées à l’échange de ces fichiers images lourds que sont les bandes dessinées. Il y a ici une vraie diversité, le seul point de convergence étant le fait que le format de la bande dessinée numérique doit être compatible avec le Web, au sens où la quasi-totalité des bandes dessinées numériques sont diffusées par ce moyen. Plus récemment, l’arrivée des smartphones et tablettes a permis l’essor de format qui, à l’instar de l’EPUB pour les livres numériques, sont suffisamment flexibles pour s’adapter à des lecteurs de taille différente. Le format Flash, format propriétaire de Adobe, a pu l’espace d’un instant s’imposer pour sa flexibilité. Toutefois, la tendance depuis quelques années est à l’apparition de formats dédiées à la bande dessinée numérique, et non de formats génériques comme flash, ponctuellement utilisé dans ce but. Finalement le débat sur le format a aussi porté sur l’opposition entre formats propriétaires et formats libres.

Les formats propriétaires posent un problème inédit qui est celui de la dépendance de l’auteur à ses propres outils de création et de diffusion. Inédit car un album imprimé, même avec une imprimante maison, est lisible par n’importe qui. Or, deux visions s’opposent parmi les acteurs qui souhaitent accompagner les auteurs dans l’usage d’un format plus avancé que les traditionnels .JPG, .PDF ou Flash. D’une part celles d’éditeurs qui proposent leur propre format (comme Ave !Comics avec le format .AVE). D’autre part celles d’auteurs férus d’informatique qui tentent de mettre au point un langage d’écriture numérique modulable à partir de formats libres, comme Joël Lamotte avec « Art of Sequence ». C’est une partition à trois qui se joue entre les formats génériques, les formats spécifiques libres et les formats spécifiques propriétaires. Pour l’instant, aucun format ne s’affirme vraiment, et la majorité des bandes dessinées mises en ligne le sont plutôt dans des formats génériques, Flash et .JPG.

 

Le standard en matière de diffusion est un autre point aigu qui s’est encore accéléré avec la croyance, tenace depuis 2009, que les smartphones et les tablettes vont être l’avenir de la bande dessinée numérique, jusque là principalement diffusées pour ordinateur. Le plus remarquable est que, jusqu’à il y a peu, les standards de diffusion les plus courants étaient fortement dépendants d’une production papier. Il s’agissait de standards de transition, dictés par des usages majoritaires de scans de planches, donc finalement par la nature des œuvres publiées. La vague des premières « bandes dessinées numérisées » à grande échelle émerge avec Digibidi et Aquafadas en 2009, mais prend de l’ampleur avec l’apparition de la plateforme Izneo en 2010. Ce modèle est, par définition, un modèle de transition puisqu’il s’agit de transposer en numérique des bandes dessinées originellement papier. Et, contrairement à des travaux déjà effectués en ce sens par l’équipe de Coconino Classics pour la numérisation de vieilles bandes dessinées de la Belle Epoque[3], il n’est pas question d’adapter l’interface de lecture à l’œuvre. Au contraire, toutes les numérisations rentrent dans un moule unique, dans un player qui décompose la planche en navigant d’une case à l’autre. Ce premier standard est caricatural de l’écart entre numérique et papier, et des difficultés à transposer l’un dans l’autre. Une même différence qualitative est à l’œuvre dans la littérature « textuelle », entre les numérisations de Google, capture d’images au format PDF « océrisées » pour les recherches plein texte, et les transcriptions du Projet Gutenberg, bien plus capables de s’adapter à différents formats de lecture.

Mais, me dira-t-on, le standard des bandes dessinées numérisées est un standard de copie, et non de création… Certes, mais il importe dans la mesure où, pendant longtemps, la majeure partie des bandes dessinées diffusées au format numérique (création originale comprise) sont des scans de planches, ou sont réalisées sur des modèles du format papier. Deux exemples témoignent que l’attachement aux normes du papier n’est pas l’apanage des éditeurs et des œuvres numérisées. Les plateformes de diffusion et d’hébergement GrandPapier.org et Manolosanctis diffusent, en très large partie, des œuvres conçues comme des planches. L’interface de lecture de Manolosanctis reprend les principes de navigation d’une case à l’autre que l’on trouve sur Digibidi. Quant à GrandPapier.org, son objectif initial est la promotion de dessinateurs papier. Ce modèle hybride, qui joue de la complémentarité entre numérique et papier a sa logique propre et sa pleine légitimité tant qu’il apporte au lecteur des œuvres inédites. Mais dans le même temps il contribue à faire de la dépendance formelle aux normes de la bande dessinée papier un standard récurrent de diffusion et de création.

Standardisation formelle

La disponibilité des formats tout comme les usages en terme de diffusion de bande dessinée en ligne vont tous deux dans le même sens : de plus en plus, si standard il doit y avoir, il s’oriente vers une autonomisation du numérique par rapport à son aîné papier. Autonomisation lente, mais réelle.

Elle se remarque lorsque l’on s’intéresse à une troisième forme de standardisation, plus esthétique cette fois, la standardisation formelle. Car s’il est une constante formelle formelle dans les bandes dessinées diffusées durant la décennie 2000, c’est bien leur forte dette à l’égard des normes narratives et graphiques de la bande dessinée papier. L’exemple de Manolosanctis cité plus haut le montrent bien : jusqu’en 2009, la bande dessinée numérique est formellement pensée, dans son ensemble[4], par rapport à la bande dessinée papier. Certes, on note des adaptations : le format du strip se verticalise parfois, pour s’adapter à la lecture en scrolling. Mais les codes que les auteurs ont en tête sont bien ceux de la bande dessinée papier.

Ce qui contribue à faire bouger les lignes est, justement, l’action combinée des évolutions de format et de diffusion. En termes de format, l’idée fait son chemin que la création de bande dessinée numérique demande un format spécifique. En termes de diffusion, l’arrivée de la lecture nomade modifie également la perception de la bande dessinée, au sens où l’on finit par admettre qu’une page ne peut bien se percevoir avec un smartphone. Ce standard formel qui, depuis 2009, fait son chemin, c’est le diaporama.

Cette fois, il est d’abord question d’œuvres de création originale : Bludzee de Lewis Trondheim en 2009 participe d’un modèle de diaporama où le lecteur fait défiler une à une des images uniques. D’une certaine façon, l’écran remplace la page, et la forme de la bande dessinée s’adapte à un nouveau support de lecture. Une fois de plus, l’idée fait son chemin quant à la standardisation qui pourrait survenir de la généralisation de ces bandes dessinées pour support mobile, et du fait que le diaporama pourrait devenir le modèle de la bande dessinée numérique.

De nombreuses œuvres tendent à confirmer cette idée. La bédénovela de Thomas Cadène Les autres gens adopte elle aussi le principe d’un diaporama uniforme, même si sa finalité n’est pas d’être lue sur support mobile. Certains auteurs comme Marc Lataste, dans Le règne animal, conserve le principe du diaporama tout en faisant varier le nombre d’images par séquence. La différence entre le premier standard et le second est que le diaporama est un standard purement formel qui ne se trouve pas lié à un mode de diffusion spécifique. Au contraire, les bandes dessinées en diaporama se développent aussi bien sous des formes commerciales (Les autres gens), pour smartphone (Bludzee) et tablettes (Le règne animal), sur des blogs d’accès gratuits (Le blog à Malec), sur des hébergeurs comme deviant art (Balak) ou Webcomics.fr (Fred Boot), et même sur Facebook (Marc Lataste avec Tim Banak). L’historique du diaporama comme standard présente l’avantage d’une absence de contrainte de diffusion exclusive qui lui permet d’évoluer et de varier formellement.

 

Car en même temps survient le Turbomedia de Balak, variation numérique autour du principe du diaporama, mais interprétée de façon plus dynamique, avec insertion de séquences animées et variations de rythme calculées, inspirées en partie des principes de l’animation graphique. Le principe du Turbomedia, initialement imaginé par Balak en 2009, est repris par plusieurs auteurs et circule dans les milieux de l’animation, des graphistes et des concepteurs de jeux vidéo. Balak est finalement recruté par Mark Waid, auteur américain de bande dessinée, pour le lancement de la plateforme Thrillbent, destinée à diffuser des œuvres conçues exclusivement pour support numérique, sur le principe des Turbomedia. Ce qui est intéressant dans le Turbomedia de Balak, c’est la façon dont l’auteur a de faire référence à des œuvres commerciales existantes, autrement dit d’être conscient du contexte dans lequel il se place. Il parodie brièvement Bludzee avec Broutzi, clochard d’intérieur, et ironise sur les players qu’il compare à une lecture de bande dessinée à travers des rouleaux de papier toilette. Surtout, parmi les premiers Turbomedia se trouve une œuvre qui entend, justement, expliquer les principes narratifs de nouveau format. C’est, en quelque sorte, la défense et illustration d’un standard.
Et si on peut parler de standard, c’est aussi parce qu’un phénomène de filiation qui se construit à la suite du Turbomedia : les auteurs de Turbomedia reconnaissent explicitement, voire revendiquent, leur emprunt à l’invention de Balak, et se placent dans sa continuité. On est bien face à une norme admise et reconnue comme telle.

Si le Turbomedia est le nom qui revient le plus souvent, la chronologie tend à montrer, entre Les autres gens, Bludzee, Marc Lataste, et d’autres encore, qu’autour de 2010, le format du diaporama devient de plus en plus courant comme alternative proprement numérique, et pas seulement en raison du développement du marché des supports mobiles.

En guise de conclusion…

L’évolution des standards de diffusion va depuis trois ou quatre ans vers une autonomisation, tant formelle que technique, qui fait qu’émergent des codes propres à la bande dessinée numérique. Formellement, la standardisation paraît sur sa route avec le diaporama. Techniquement, le débat entre formats propriétaires et formats libres a encore de beaux jours devant lui. Enfin c’est en termes de standard de diffusion que l’avenir est le plus incertain, tant il semble que chaque nouvelle bande dessinée numérique propose un nouveau modèle de diffusion. En cette année 2012, avec l’arrivée consécutive de Bdnag (Pierre-Yves Gabrion avec Emedion), de Uropa (Casterman avec iSlaire) et de La revue dessinée (un collectif d’auteurs, dont Kriss), c’est la diffusion sur les principes de la presse traditionnelle qui est remise à l’honneur, profitant du succès des tablettes comme outil de lecture de la presse.

Mais le 48CC de la bande dessinée numérique n’est pas pour tout de suite  ; il est intimement lié aux évolutions économiques, et donc bien loin de préoccupations esthétiques qui ont le temps de murir avant que les éditeurs ne se mettent d’accord… Le diaporama a l’avantage de ne pas être une norme formelle directement imposée d’en haut par les éditeurs, de ne pas non plus être restreinte à un format de fichiers, mais d’avoir eu une fortune suffisamment diverse pour ne pas être encore vécu comme une contrainte par les auteurs, qui ont encore beaucoup à défricher.

[Cet article vient compléter l'histoire de la bande dessinée numérique en France du même auteur, en cours de publication sur Neuvième art 2.0.]

Notes

  1. 2011, éditions Numerik livres.
  2. Colloque sur la bande dessinée alternative : http ://www.acme.ulg.ac.be/ ?p=31.
  3. Ou, plus loin encore dans le temps, par les Humanoïdes Associés avec l’adaptation en CD-Rom de La Trilogie Nikopol en 1996.
  4. Tout est dans le « dans son ensemble » : les exceptions sont nombreuses, mais il est bien question dans cette article de « standard », c’est-à-dire du majoritaire.
Dossier de en mai 2012
  • Gipo

    Excellent dossier : complet, érudit et bien synthétisé.
    Je voudrais juste ajouter plusieurs points sur ce sujet qui me passionne :
    1) On a toujours tendance à se poser la question du standard en préalable de toute création. C’est légitime pour un artiste qui a besoin de définir la forme que prendra son oeuvre, mais pas forcément utile dans une perspective plus globale de marchés et de courants artistiques en cours d’évolution. Parce que justement, c’est la réussite ou l’échec des diverses tentatives qui dessinera une forme standard à venir. Le 48CC était un compromis à la fois économique (9 mois pour dessiner 48 pages, contre plus d’un an pour du 64 pages façon Hergé), technique (3 cahiers de 16 pages reliés ensembles), marketing (1 ou 2 albums par an = périodicité acceptable) et artistique (longueur suffisante pour exploiter chaque épisode d’une série). La plupart de ces points ont évolué avec le temps (pour certains types de BD, pas tous…) et il a fallu faire évoluer les formats.De la même façon, ce sont les nouveaux compromis à venir qui conditionneront la constitution de nouveaux standards. Or, je doute que ces standards viendront des artistes eux-mêmes. Beaucoup plus des nécessités techniques, commerciales et économiques. Les artistes se mouleront ensuite (et feront parfois exploser, tout comme avec le 48CC) dans les formats qui leur seront proposés (ne serait-ce que par la forme même du médium sur lequel ils vont devoir s’exprimer).Le standard viendra donc principalement du premier éditeur numérique qui réussira à imposer sa vision de la bande dessinée purement numérique économiquement viable.Aux USA, Mark WAID est en train d’imposer le format « infinite-comics »/ »Turbomédia », avec Thrillbent.com. En France, je remarque que vous avez cité les tentatives commerciales les plus populaires de la BD numérique (Les Autres Gens, Emedion, Manolosanctis…), ce qui tendrait à prouver que c’est bien de là que naîtra un futur standard (on aurait pu citer aussi Caramba publishing, Webellipse, Benoit Springer…). Le véritable enjeux est donc plus le modèle économique que le format sur lequel s’exprimeront les artistes. Car du premier découlera le second.2) Attention à ne pas confondre la forme et le fond, lorsqu’on parle du Turbomédia. Le Turbomédia n’est pas un médium ou un standard particulier, mais une grammaire narrative qui exploite et transcende la forme « diaporama » de la BD (superposition, orientation du regard…). La BD-diaporama pour écrans est le support, le Turbomédia, une suite de règles artistiques qui en améliorent la narration graphique. Tout comme les règles rappelées par Scott McCloud dans « L’Art Invisible » améliorent la narration graphique d’une planche (papier ou numérique). Or, l’Art Invisible n’est pas la BD…

  • http://www.quaternum.net/ antoine

    Dossier passionnant et très complet ! Mais je suis un peu surpris qu’il ne soit pas fait mention de certaines initiatives Web comme Hobo Lobo of Hamelin – http://hobolobo.net/ – car c’est sur ce support et mode de diffusion que se joue les plus belles tentatives ! Et le standard est donc (presque naturellement) le HTML5, avec bientôt des modes de lecture offline. A rapprocher aussi de l’évolution des formats des livres numériques, avec certes l’ePub en tête, mais aussi de plus en plus les liseuses en ligne.

  • Télémax

    - Etonnant débat : la technologie numérique a essentiellement un but commercial. Les techniciens sont payés pour inventer de nouveaux produits commerciaux, au cas où vous l’ignoreriez !? L’art a toujours évolué en s’accommodant des évolutions technologiques : si l’art se confondait avec le progrès technologique, il serait totalement nul, dans la mesure où la technologie entraîne forcément à la standardisation. Les systèmes d’exploitation totalitaires s’appuient sur la technologie et un auteur de BD qui ne veut pas faire de la BD comme on fabrique des bagnoles ou des petites cuillers en plastique se méfiera forcément des nouvelles technologies numériques. Pour être le plus clair possible, ça ne veut pas dire qu’il s’abstiendra de les utiliser, mais sachant que la technologie mène à la standardisation.
    L’attitude de Vivès qui consiste à dire que c’est un peu de la pignolade, le débat sur les différents standards, me paraît plus saine : on s’en tape, du cadre abstrait de l’art, vu qu’on n’est pas des robots (sauf le tocard Moebius, qui se prenait pour un androïde, et qui doit à l’heure qu’il est planer en pièces détachées du côté d’alpha du Centaure).

  • Philippe Paolucci

    Excellent article. Juste une précision: il me semble que les applications permettant de bricoler ses propres BD, en ajoutant des filtres graphiques à ses photos personnelles, sont aussi révélatrices de « cette dépendance formelle aux normes de la BD papier ». Les applications Pop Dot Comics ou ComicBook proposent en effet des planches préinstallées reprenant l’organisation compartimentée des BD imprimées. De mon point de vue, ces logiciels peuvent aussi alimenter une réflexion sur le passage du papier au numérique.
     

  • sonnia

    merci pour nous avoir donnés tout les renseignement qu’ils nous valaient 

  • ExtremRaym

    Bonjour !
    Merci pour cet article très intéressant !
    petite question technique qui j’espère a un sens
    quelle est la dimension d’une page en 48 cc ? (dans l’hypothese que j’aimerai préparer une BD dans ce format là)

    merci d’avance pour votre réponse :)

  • alnomcys

    Merci pour cet article assez complet

    Je suis moi-même en train de lancer un projet de bd purement numérique en format slide avec transitions et animations de bulles en format quicktime. Je me permet de mettre un lien vers mon site fraichement en ligne:

    http://www.alnomcys.tk

  • Mila

    Vous connaissez cette bande dessinée numérique à choix ? C’est entre la bande dessinée et le point and clic, mais en utilisant les codes du langage séquentiel

    http://www.la-boite-a-bulles.com/info/vestiaires-interactif/index.html

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