Vues Ephémères – Mai 2011

(Le problème, avec une rubrique mensuelle, c’est qu’elle revient tous les mois. Avec à chaque fois, la douloureuse question du sujet, en essayant de se renouveler et d’éviter de trop radoter. Le mois de mai touche à sa fin, mais pour je ne sais quelle raison, l’inspiration ou l’envie m’échappaient, bien que les semaines écoulées se soient montrées riches en sujets potentiels. D’où ce texte multiple en forme de rattrapage, histoire de solder le compte.)

Fin avril, on a pu découvrir le projet Gastoon de Marsu Productions, révélé à l’occasion d’une mise en ligne un rien anticipée de la part d’Amazon, et qui a déjà fait couler beaucoup d’encre un peu partout.^[1] Fin 2009, on reprochait (jusqu’à l’interdiction) au Blog de Franquin d’«outrepasser les limites du bon goût et du respect». En 2011, le projet Gastoon s’attache à «valoriser l’univers de Franquin qui est un auteur qu’on adore et dont le travail nous inspire beaucoup de respect».^[2] D’ailleurs, sur son site, Marsu Productions fait preuve de l’étendue de son respect dans sa présentation de Gaston Lagaffe : «Tout le monde se reconnaît dans ce héros cool aux valeurs écologiques et résolument modernes ! Avec plus de 300 produits sous licence, Gaston est un des plus gros succès en matière de licence, tous horizons confondus (télé, BD, ciné, etc). Héros cool ou anti-héros plein d’humour, tout le monde se reconnaît dans son engagement humaniste et ses valeurs résolument modernes.»^[3]
En voici donc une version enfantine, pour un projet qui (avant tout) cherche surtout à faire de l’œil aux lecteurs adultes — un jeu de références et de parallèles, où Gastoon et les «modèles réduits» de Jules-de-chez-Smith-en-face ou Demesmaeker vont à la même école. Le style est à l’identique — une sorte de travail de faussaire, mais cautionné par les ayants-droits. Sur Amazon, la couverture et les deux planches-témoin ont disparu, remplacées par un bref argumentaire en forme de justification : «Quoi ? ! Un petit Lagaffe ? ! Pas du tout ! C’est Gastoon, le neveu de Gaston Lagaffe. Créé par Franquin, pour des gags publicitaires, il vit maintenant ses propres aventures, grâce aux Léturgie père et fils, épaulés par Yann. Une sacrée équipe qui lui a concocté des gags sur mesure ! Car, s’il ressemble à son illustre oncle, Gastoon a sa personnalité : vif, espiègle, branché, inventif et écolo !»
Et finalement, on ne voit pas trop comment on pourrait attaquer Marsu Productions dans cette déclinaison de la marque Franquin : Gastoon, personnage créé par Franquin dans le cadre d’une utilisation mercantile, se voit repris pour une opération dont l’ambition est éminemment commerciale. En un mot : respect.

Début mai, Le Figaro s’essayait à «dresser une liste — arbitraire et assumée — des 30 BD incontournables qui doivent figurer dans la bibliothèque idéale du XXIe siècle» : «Le principe de cette sélection est de balayer les principales œuvres incontournables du 9e art, en essayant d’obtenir une photographie cohérente et variée, tant sur le plan temporel que géographique, des chefs-d’œuvre édités en bande dessinée, de la BD franco-belge aux mangas en passant par les comic books américains.» Bilan des courses : un seul manga dans la liste (le terriblement consensuel Taniguchi), cinq productions anglo-saxonnes, pour 24 représentants de la Franco-Belgie.
Pas de quoi s’étonner — comme attendu, cette liste est empreinte de la nostalgie qui touche bien des journalistes de la presse généraliste, se limitant de trop aux «classiques» de leurs lectures de jeunesse. Ainsi, sur 30 titres mentionnés, la moitié sont parus entre 1975 et 1990,^[4] période visiblement faste pour le sélectionneur — en guise de comparaison, les vingt années qui suivent comptent à peine 6 œuvres incontournables. N’étant pas à une contradiction près,^[5] Olivier Delcroix affirme sans sourciller que «dans les années 1990, émerge une nouvelle génération d’auteurs […] qui prouvent que la BD est un univers éclectique en perpétuel renouvellement».
On en viendrait presque à oublier ce qui sert de prétexte de cette liste, et qui est développé dans l’introduction (en forme de promotion à peine déguisée) de l’article : les éditions Delcourt fêtent cette année leur 25e anniversaire, et publient pour cette occasion des éditions spéciales de douze «ouvrages d’exception» choisis dans son catalogue.^[6] On sort donc le grand jeu : papier épais, monovolume (pour certains) et jaquette amovible sur reliure cartonnée — mais de couleur unie et sans aucune indication de titre ou d’auteur, ce qui montre qu’une fois de plus, la démarche n’est pas allée jusqu’au bout. Petit détail, le prix a également été revu à la hausse : à l’exception de New York Trilogie, toutes ces nouvelles éditions sont plus chères (+18 % en moyenne) que les versions «normales». Bref, des éditions (pas tout-à-fait) de luxe à tirage (pas vraiment) limité, mais à prix «cadeau» pour l’éditeur : après tout, c’est son anniversaire.

A la mi-mai, dans le cadre de l’édition 2011 du Festival Périscopages à Rennes, les Assises de la Bande Dessinée Indépendante s’ouvraient autour d’une question épineuse : «20 ans de bande dessinée alternative : trop jeune pour mourir ?» Question d’une actualité criante ces temps-ci, qu’il s’agisse de la fermeture du Comptoir des Indépendants, de la longue crise qui a secoué (et secoue encore) L’Association, ou des difficultés que rencontrent aujourd’hui les Requins Marteaux au point de faire appel à leurs lecteurs pour les aider à affronter cette mauvaise passe.
Alors que certains seront prompts à invoquer la «loi du marché», je suis au contraire convaincu qu’il est important aujourd’hui de s’appliquer à sortir du système, plutôt que d’essayer de s’y conforter. En réduisant le lecteur au seul rôle de consommateur (alors qu’il pourrait, qu’il devrait également être acteur), on perpétue un système qui établit implicitement l’équivalence entre les œuvres, et dans lequel une large distribution et des conditions commerciales plus avantageuses seraient les seuls déterminants de la constitution d’un capital (bien trop rarement culturel). Certes, la pauvreté du discours critique ambiant actuel porte sa part de responsabilité dans cet état de fait, et marque sans doute le seul véritable échec de la bande dessinée alternative — cette difficulté à établir et affirmer sa différence. Or, s’intéresser à la bande dessinée alternative, c’est dans la plupart des cas déjà s’inscrire au nombre de ses partisans — non pas dans une optique militante (eux contre nous), mais dans la conscience de son existence fragile et pourtant essentielle, de par les idéaux de création et d’expression qu’elle porte et représente.
L’avènement du numérique (et plus généralement d’Internet) qui bouleverse les forces en présence et permet l’émergence de nouvelles pratiques, pourrait bien représenter une superbe opportunité. La manière dont ego comme x s’en est emparé, mettant à disposition des œuvres importantes mais épuisées ou expérimentant les solutions d’impression à la demande, marque les premières directions d’un potentiel à construire. Au même titre que le «Bande Numérique» des grands éditeurs annoncé en grande pompe pour le dernier Salon du Livre, la bande dessinée alternative aurait peut-être à gagner de proposer un front commun, uni, gagnant en visibilité et mettant en avant une communauté de valeurs non pas commerciales, mais bien éditoriales.

Les sorties de Mai 2011
François Ayrolles – Notes Mésopotamiennes – L’Association, Collection Ciboulette
Karine Bernadou – Canopée – Atrabile, Colection Flegme
Besseron – Snack – Même pas mal
Daniel Clowes – Mister Wonderful – Cornélius
Mike Dawson – Ace-Face – çà et là
Furuya Usamaru – Litchi Hikari Club – IMHO
Sasha & Christophe Girard – Ismahane : première partie – Les enfants rouges
Les frères Guedin – Luv Stories – Même pas mal
Kaneko Atsushi – Bambi t.5 – IMHO
Ben Katchor – Le quartier des marchands de beauté – Rackham, Collection Le Signe Noir
Alexandre Kha – Les monstres aux pieds d’argile – éditions tan(ibis)
Liniers – Macanudo n°3 – La Pastèque
Lars Martinson – Tonoharu – Le Lézard Noir
Johan Massez – Chipies – L’employé du moi, Collection Vingt-Quatre
Pascal Matthey – Du shimmy dans la vision – L’employé du moi, Collection Vingt-Quatre
Nicolas Poupon – Kirouek ! – Editions de la Gouttière
Emmanuel Reuzé – Gare ! – Vraoum
Tofépi – Les Carroulet – La Pastèque

Collectifs
Carton – La Pastèque
Jeunes Talents 2011 – L’icônôgraf

Requiescat in Pace
– Bill Blackbeard (84 ans), historien de la bande dessinée et directeur-fondateur du San Francisco Academy of Comic Art ;
– Paul Gillon (85 ans), Grand Prix de la Ville d’Angoulême en 1982, créateur (entre autres) des Naufragés du Temps (avec Jean-Claude Forest), et de La Survivante ;
– Jeffrey Catherine Jones (67 ans), illustrateur et dessinateur américain ;
– Carlos Trillo (68 ans), scénariste Argentin, créateur (avec Carlos Meglia) de Cybersix, des Spaghetti Brothers (avec Domingo Mandrafina) ou encore de Bang Bang (avec Jordi Benet).