Presque par définition, l’arbitraire perturbe et introduit du hasard, du chaos, mais aussi une certaine liberté dans ce qu’il touche. Entre éditeur sauvage et professionnel, entre le fanzine photocopié et le dos carré-collé, Arbitraire assume une identité protéiforme, qui permet justement au collectif lyonnais de faire coexister différentes manières de faire et de voir. Sans imposer une ligne unique, et tout en modestie, Arbitraire travaille cependant à une politique éditoriale en actes qui tient autant de son organisation que des livres publiés et du temps donné à ceux-ci pour exister.

Avec un tel titre, Clowes nous tend bien évidemment une perche. Avant d’être le nom du personnage, cette « patience » du titre serait en premier lieu celle de ses lecteurs, qui ont espéré pendant cinq ans la sortie de ce volume, annoncée depuis en grande pompe par Fantagraphics comme « le roman graphique le plus attendu de […]

Si dans le domaine francophone, la traduction des œuvres de Yoshihiro Tatsumi a été le fait de plusieurs éditeurs (Artefact, Vertige Graphic et enfin Cornélius), aux États-Unis elle est inséparable de la figure d’Adrian Tomine. Depuis le début des années 2000 et en collaboration avec Drawn and Quarterly, l’auteur et illustrateur a été aux commandes de plusieurs publications du travail de Yoshihiro Tatsumi, de ses premières réalisations à ses dernières œuvres en passant par ses gekigas des années 1960-1970. Il partage ici quelques-uns des choix et des décisions qui ont guidés ce travail d’édition et de graphisme.

Depuis 2005, les éditions Sunday Press se sont données comme programme de rééditer à l’échelle d’origine les gigantesques suppléments de comic strip en couleur qui accompagnaient les journaux au début du vingtième siècle. Au même moment que le roman graphique exhibait l’importance du format dans sa relation au récit et au projet esthétique, Peter Maresca avançait le même argument pour ses rééditions patrimoniales : Sunday Press a ainsi mis en évidence comment les pionniers du comic strip s’accommodaient de l’énorme espace de la page de journal et comment leurs lecteurs s’y rapportaient.

Après un début promoteur avec Little Tommy Lost, Cole Closser revient sur la scène, toujours chez Koyama Press, avec une collection de vignettes aux styles disparates mais cohérents dans leur aspect daté, anachronique. L’auteur poursuit dans une approche graphique qui se veut « rétro » et creuse ce sillon plus en profondeur que son premier ouvrage en […]

On connaît Jochen Gerner comme un « dessinateur-auteur » qui occupe une position assez singulière entre bande dessinée et art contemporain. Avant tout fasciné par le trait, l’imprimé et l’édition, le travail de Gerner évolue dans différents contextes et à travers différentes matérialités. Avec un parcours qui s’est construit en parallèle avec l’entrée de la bande dessinée […]

Depuis quelques temps déjà, la bande dessinée explore ses possibles en dehors et au-delà du livre, s’inscrivant dans un « dépassement de ses frontières » théorisé par Jean-Christophe Menu dans La bande dessinée et ses doubles. Pour Menu, encore, la librairie et le format livresque n’offrent d’ailleurs aujourd’hui plus beaucoup de matière à un renouvellement du médium : […]

J’ai peur de ne pouvoir m’empêcher d’aborder la fin du livre dès ces premières lignes, tant la dernière page se révèle symbolique pour le projet de relecture que Ron Regé, Jr. mène avec Diane. Au risque de « spoiler », il n’y a là rien de bien grave, puisque l’intérêt du récit ne réside pas dans son […]